IA exige repertorio cultural y fundamentos, dice Daniel Rosa
Para el cofundador de Sales Rush, intentar crear con inteligencia artificial sin bagaje previo genera piezas artificiales.
En debate en Marketing - The Podcast, Daniel Rosa analiza el impacto de la inteligencia artificial en la economía creativa. El tema central aborda la importancia del repertorio cultural, los estudios clásicos y el dominio de los fundamentos antes del uso de herramientas digitales.
Daniel Rosa, socio fundador de Sales Rush, analizó, en conversación con Bruno Gimenes en Marketing - The Podcast, la relación entre la inteligencia artificial y la necesidad de repertorio cultural en la creación publicitaria y de contenido. El debate partió de la observación sobre cómo reaccionan las audiencias ante contenidos generados o señalados como producidos por herramientas automatizadas en redes sociales.
En el video, Rosa explica que la inteligencia artificial es un recurso técnico valioso, pero que se vuelve ineficaz cuando se utiliza para sustituir el proceso de formación de repertorio y el estudio de los fundamentos conceptuales.
La ilusión del atajo sin fundamentos
Al comparar la evolución profesional con las graduaciones en el jiu-jitsu, Rosa evalúa que muchos profesionales intentan saltarse etapas en busca de resultados inmediatos mediante prompts de comandos. Para él, intentar mimetizar estilos de autor consagrados sin una vivencia correspondiente genera resultados vacíos.
"La gente quiere pasar del cinturón blanco al negro, en el concepto de Marcelo Serpa, pensando que puede 'hackear' el camino. Marcelo Serpa, uno de los grandes redactores en la historia de la publicidad brasileña, ganó numerosos premios —Havaianas, Volkswagen, innumerables campañas premiadas en Cannes—; el tipo va a la IA y dice: 'quiero el mismo tono de voz de Marcelo Serpa', pero el tipo nunca surfeó, nunca preparó un pescado, no tiene la cultura de Marcelo. ¿Y eso no va a quedar falso?", señala Rosa.
Rosa destaca que la ausencia de referencias históricas y artísticas compromete la calidad del trabajo final: "Hay gente que no sabe ni ha estudiado nunca la Bauhaus, no sabe nada, entonces la creación no fluye, todo queda muy artificial. Ese es el riesgo".
El proceso creativo antes del comando
La recomendación de Rosa para los equipos de marketing y creación es priorizar la investigación analógica y el estudio conceptual antes de solicitar variaciones a modelos generativos. Bruno observa que el consultor Renato Ábido también resaltó en el programa la relevancia del estudio de la Bauhaus y el principio de que las entradas superficiales producen salidas igualmente deficientes (garbage in, garbage out).
"Solo hay que volver a los fundamentos, estudiar, y recién ahí usar la herramienta. Es claro que en el día a día la vas a usar porque resuelve rápido, pero cuando tienes un proyecto más grande, busca base, ve al libro, estudia, extrae los conceptos, escribe los resúmenes a mano y luego llévalo a la IA para que aporte su punto de vista; después vuelves a intervenir tú", explica Rosa.
Conexión cultural y el ejemplo del Manguebeat
Para ilustrar la relación entre técnica e identidad, Rosa cita el impacto cultural del Manguebeat y el legado de Chico Science, quien unió elementos tradicionales de la música brasileña con la tecnología electrónica para estructurar un movimiento propio.
"Él empezó a llevarlo hacia algo totalmente cultural: la conexión de la herramienta, de la computadora con la cultura, y se convirtió en un movimiento. Lo que confunde a la gente hoy es pedirle a la computadora que cree el movimiento; primero necesitas saber qué quieres hacer", afirma Rosa.
Rosa concluye que la tecnología debe funcionar como un instrumento al servicio de la intención humana, advirtiendo que la dependencia de comandos sin sustento intelectual debilita la diferenciación en el mercado creativo.